Τι γίνεται αν δεν είχαμε αρχίσει να λέμε και, παρόλα αυτά, ένα ίχνος νοήματος διέσχισε τον αέρα με μια απροσδόκητη χειρονομία γλώσσας; Επαναλαμβάνοντας την ανασταλμένη μεταφορά της πραγματικότητας: σε αυτήν και σε άλλες επικίνδυνες κατευθύνσεις το γράψιμο στο La travesía del hombre barco τείνειαπό τον Francisco José Sevilla όταν έχουμε τις πληροφορίες. Ασύγκριτος και ατελείωτος λόγος, το ποίημα εδώ αμφισβητεί τη γνωστή του συνέπεια ως ποίημα. Ήδη από το εξωτερικό των κειμένων, από την περίπλοκη παρατυπία τους, καθίσταται σαφές ότι αυτό δεν θα είναι μέρος για μετρήσιμες βεβαιότητες. Το λεπτό, το αόριστο, αυτό που θα μπορούσε να εξαφανιστεί αποτελεί την ουσία που καθιστά δυνατή την ξαφνική παρουσία της ποιητικής. Διαβάζουμε σε ένα από τα ποιήματα: «Ιδιαίτερα / προσελκύει / πόσο / από / ατελές / deslavazado / e / inveven- / ci- / ble μπορεί / έχει- / έχει / μερικούς στίχους / που / είναι / αντιστέκεται / σε / ξεχνά / των γενεών ". Η ευθραυστότητα συνεχίζει να εμφανίζεται ως άσκηση μέγιστης αντίστασης στη λέξη. Ακριβής ανακρίβεια στην οποία η διαίσθηση των Βαρθένων αντηχεί ότι εάν η λογοτεχνία είναι δυνατή, είναι μόνο χάρη στο γεγονός ότι ο κόσμος δεν είναιτελειωμένο .
Στον παλμό με το απροσδόκητο θα βρίσκεται η μεγαλύτερη πρόκληση για τον αναγνώστη αυτών των ποιημάτων. Είναι σημαντικό το "Ποίημα-οικοδεσπότης" που είναι υπότιτλος "(Ωδή εναντίον της φάρσας)", εμπρόσθιο κομμάτι του βιβλίου ως προειδοποίηση ότι, ακόμη και με ανοιχτές αγκάλες, δεν θα λάβουμε με την υποχρεωτική διακόσμηση καλών ποιητικών τρόπων. Ο αναγνώστης που θέλει να περάσει από αυτούς τους στίχους πρέπει να ξεκινήσει ξεκρυφώντας τον εαυτό του, και για αυτήν την χειρονομία ενάντια στην ψεύτικη πολιτιστική υποστήριξη, το σύνθημα είναι ξεκάθαρο: «γέλασε τα δικά σου εγώ».
Το πιθανό ταξίδι μέσω του βιβλίου δεν είναι γραμμικό, αλλά σχεδιάζει μια σταθερή γραμμή σε καθένα από τα τρία μέρη που ορίζονται ως "Επίδειξη". απαλλοτρίωση του ξένου νοήματος που προκαλεί το όνομα του "πλοίου", ενός χαρακτήρα με πλωτή ομιλία, έναν ομιλητή στο ύπαιθρο της οικειότητας που πλημμυρίζει τον παράξενα δημόσιο χώρο της ανάγνωσης με σχεδόν άβολη απομίμηση. Μεταξύ των μουσικών νότες που διακρίνουν τον τόνο καθενός από τα μέρη, τα «σόλο βιολιού» που ανοίγουν και κλείνουν το βιβλίο, και που αναφέρονται στη στιγμή της μέγιστης μελωδικής ανάρτησης στα πρόθυρα της κατάρρευσης της ορχηστικής χιονοστιβάδας, ανακοινώνουν επίσημη ποιότητα που υπάρχει στα ποιήματα: η ακραία κατακόρυφη θέση των στίχων, οι κεραίες, οι λέξεις στο προφίλ, η αραίωση στη σελίδα, όχι λόγω της σιωπηλής αναγκαιότητας, αλλά με το γρήγορο κούνημα του ποιητικού γεγονότος. Ξαπλωμένοι για μια στιγμή στον αέρα, φαίνεται να αποφασίζουν μεταξύ της προσωρινής παροδικότητας του ρητού και της εξάντλησης ενός εγκεφαλικού επεισοδίου χωρίς καλλιγραφία. Η προφορική, θεμελιώδης σε αυτά τα κείμενα, θα γίνει κατανοητή όχι ως παλμός με τους μεταγραφικούς τρόπους ομιλίας, αλλά σε μια έντονα επικοινωνιακή αμεσότητα της μεταφορικής, αυτής της καθημερινής ρουτίνας του ρητού που είναι ανάποδα. Σε αυτήν την εγγύτητα υπάρχει μια γενναιόδωρη σύνδεση με άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους, έργα, συγγραφείς, μελωδίες, ρητούς και κρυμμένους συντονισμούς αισθητικών εμπειριών που πολλαπλασιάζουν τον αντιληπτικό χώρο ανάγνωσης: ένα ποίημα / από τον Wallace Stevens, / το αναπνέουν αραιά στο κλαδί των πεύκων ».
Η τάση προς το κατακόρυφο είναι επίσης ένδειξη έντονης διαπραγμάτευσης με το πεπερασμένο. Σε όλο το βιβλίο, τα κλασικά μοτίβα για το πέρασμα του χρόνου αναστατώνονται ξανά και ξανά, περιγράφοντας ως επιτάφια μορφές επιβίωσης όπως η αγάπη ή η φύση: Εύχομαι κάτω από αυτό / όχι / να υπήρχε σιωπή Ας ταξινομήσουμε τα σύννεφα ». Ο εορτασμός της πτήσης του χρόνου σε σύγχυση των χρόνων και των ζωτικών στιγμών, με την πεποίθηση ότι η σύγχρονη ταυτότητα είναι τέτοια μόνο στην ασέβεια του αναχρονισμού. Τοποθετώντας τον εαυτό του μπροστά στην ψευδαίσθηση της απόλυτης πραγματικότητας, ο ποιητής μας επιτρέπει να υπερβούμε τα ψυχρά όρια των αναπαραστάσεων. Στο «Αφιέρωμα στον Pieter Brueghel the Elder. Χιονισμένο τοπίο", η απόσταση από τον πίνακα συγχέεται με την άκρη ενός μπαρ όπου ήταν δυνατόν να κάνουμε ένα αίτημα αιώνων στον σερβιτόρο. Συναρπαστική ψυχο-σημασιολογική διαφοροποίηση, με την οποία ο αναγνώστης θα πειρασθεί να χάσει τον εαυτό του πατινάζ στην παγωμένη λίμνη του Brueghel κάτω από την «τραγική λεπτομέρεια ενός μαύρου πουλιού / που πετάει σε σχήμα σταυρού πάνω από την κοιλάδα / μινιατούρα του θανάτου;»
Η σύγχυση ως βασικό χαρακτηριστικό της ποιητικής αφοσίωσης. Στο La travesía del hombre barco ο ποιητής δεν είναι αυτός που αναζητά κρυφές αλληλογραφίες, αλλά αυτός που είναι ικανός να απαλλαγεί ριζικά από τη διαφοροποίηση. Διαβάζουμε σε ένα από τα «αντι-ποιητικά»: «Αν θέλετε να γίνετε ποιητής μια μέρα / είναι απαραίτητο και απαραίτητο να μπερδέψετε το αναγνωρίσιμο και προφανές · / η αέρια σύγχυση εννοιών και συναισθημάτων είναι η αρχή / μιας μεγάλης φιλία με την πιστότητα του αόρατου ». Πρόταση που θα μας επέτρεπε να συγχέουμε με την αναπαράσταση του ποιητή και του τοστ με το χέρι του, ακόμη και όταν αντιμετωπίζουμε τον κίνδυνο πνιγμού στη σκιά, όπως αυτός ο σεβάσμιος Ανατολικός ερωτευμένος με το φεγγάρι. Σε αυτόν τον κίνδυνο ακολουθούμε την αφύπνιση της ποίησης, δεν είμαστε ασφαλείς, ωστόσο, κλπ
----------------------
«Η αλλαγή της γλώσσας δεν αλλάζει τον κόσμο, αλλά ο κόσμος δεν αλλάζει αν δεν αλλάξουμε πρώτα τη γλώσσα» [2], δήλωσε ο Οκτάβιο Παζ, ζητώντας από τον καλλιτέχνη και τον ποιητή να διατηρήσουν μια κριτική και ανακλαστική στάση για τη γλώσσα. μια επείγουσα ανάγκη που υπερβαίνει τον καλλιτεχνικό τομέα και διασχίζει το οικονομικό και πολιτικό. Ως μόνιμος φύλακας, ο ποιητής σκοπεύει να συνεισφέρει στη δημιουργία του σε ένα πολιτιστικό, ηθικό και πολιτικό κοινωνικό σχέδιο. Όχι μόνο χρησιμοποιώντας τη γλώσσα αλλά και εξυπηρετώντας τη γλώσσα για να μετατρέψει την αισθητική της πράξη σε κοινωνική και ιστορική πράξη, καθώς και στην αναζήτηση της αυτονομίας, τόσο από τεχνικής όσο και από τυπικής πλευράς, καθώς και από τις καλλιτεχνικές της έννοιες και έννοιες.
Πριν από τη μαζική έκρηξη του θεαματικού? ενάντια στην εξάπλωση μιας συλλογικής παράνοιας στο δίκτυο · στη μέση του σχιζοφρενικού παραλήρημα εικονικών και πραγματικών πολέμων. Μαζί με το χειροκρότημα για την καταστροφή και τις δολοφονίες, η κριτική σκέψη γίνεται ο αντίποδα της σειριακής παραγωγής ιδεολογικής τεχνο-πολιτιστικής χειραγώγησης, που ασκείται από τις πολιτικές δυνάμεις και τα οικονομικά συμφέροντα του προηγμένου καπιταλισμού.
" Και ο θάνατος δεν θα έχει δύναμη"
"Η ποίηση είναι σαν τον ιδρώτα της τελειότητας, αλλά πρέπει να φαίνεται φρέσκο σαν σταγόνες βροχής στο μέτωπο ενός αγάλματος ». Η φράση του ποιητή των Αντιλλών Ντέρεκ Walcott, [3] μας βάζει στο ρυθμό που οι ποιητές υποθέτουν στην εποχή μας. Εδώ είναι η εικόνα εκείνου που βυθίζεται βαθιά στην απελπισία και την καταστροφή, και όμως φωνάζει ότι βρήκε εκεί τη φλέβα του θαύματος που δικαιολογεί μια ζωή. ότι κατάφερε να ξεπεράσει τα ερείπια και τα ιστορικά υπολείμματα χάρη στην θράσος της ολοκλήρωσής του και την υπερνίκηση αυτών. Πρόκληση προκλήσεων. Κάθε μέρα η αντιπαράθεσή του τον καθιστά μόνιμο παραβάτη και αντιφρονούντα της πραγματικότητας, αλλά και θερμό υπερασπιστή των πηγών και των ντουλαπιών του. Ναυάγιο και να ξεκινήσει την ίδια στιγμή, ο ποιητής περιηγείται σε αυτές τις δύο θάλασσες που τρέφουν την ανεξάντλητη φαντασία του, τον ανεξάντλητο αγώνα με τη γλώσσα. Ανάμεσα στη φωνή της φυλής - τώρα γεμάτη και επιπόλαια - και τη φωνή της έντονης οικειότητας τους. ανάμεσα σε κωφούς και απόντες ηπειρωτικές περιοχές και στο προσεκτικό και ηχηρό νησί της, υπάρχουν αμέτρητα συνδετικά νήματα που απαιτούν από τον ποιητή ένα έργο μόνιμων διαλόγων για την ενίσχυση του λόγου του σε αυτόν τον ενθουσιώδη και ισχυρό Βαβέλ. Ναι, ο ποιητής είναι γέφυρα γεφυρών, κανάλι καναλιών, επικοινωνιακός και ιδρυτής διαφορετικών χώρων και χρόνων.
Για να μην χαθεί από τόση μοναξιά, ο ποιητής επεκτείνει τη γλώσσα του σε άκρα μακρινούς ορίζοντες. Για να μην πεθάνει από τόσο άδειες και μερικές φορές ανόητες παρέα, συγκεντρώνει τα λόγια της μέχρι να γεμίσει με μοναχικές αποχρώσεις. Προνομιούχος και ορφανός, πλούσιος και στερημένος, ο ποιητής κατοικεί και εκτοπίζει εκείνα τα πράγματα που απαρτίζουν αυτόν τον κόσμο, τους επαναχριστεί, μια αποστολή τόσο δύσκολη όσο και επικίνδυνη, αφού δεν υπάρχει μεγαλύτερη δυσκολία από το να δώσουμε ένα νέο όνομα σε αυτό που είναι σεβασμός για όλους , αποδοχή και έθιμο. Η ρήξη!, Η ρήξη!, Είναι η χιλιάχρονη κραυγή του. Η ρήξη και η ανασύνθεση, η καταστροφή και η δημιουργία είναι οι λέξεις που έχουν ακούσει από τα αρχαία χρόνια στα οικεία περίβλημά της. Αυτός ο δύσκολος διάλογος προτάθηκε από τους ποιητές από τις νύχτες και τις μέρες του χρόνου, από το βάθος της σοβαρής ιστορίας. Τα αποτελέσματά του έχουν δώσει ένα πλήθος αισθητικών μετασχηματισμών αλλαγές στη στάση, τις γλώσσες, τις ευαισθησίες, την τεράστια καλλιτεχνική διακήρυξη και μανιφέστο, την προδοσία των παραδόσεων, την αποδόμηση και τη σύνθεση της μνήμης, τη σύνθεση και τα δάκρυα. Σε αυτό έγκειται ο πλούτος και η αγωνία της τέχνης: μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού, μένοντας ή φεύγοντας, ανάμεσα στην παράλειψη της πραγματικότητάς της ή στην ανάμειξή τους σε αυτές.
Από την πεποίθησή του, ο ποιητής ενεργεί και μιλά με ευγνωμοσύνη για το ότι είναι ζωντανός, αλλά και με κάποια διαυγή δυσαρέσκεια που ανήκει σε μια εποχή απειλών. Παράδοξος χρόνος, δεδομένου ότι είναι η αμφισημία του ότι, μια φορά παγκοσμιοποιεί τον κόσμο με χρηματοοικονομικά, οικονομικά και πολιτικά θέματα, και σε άλλο τον χωρίζει σε μοναχικές πολιτιστικές περιοχές. Ομογενοποίηση και κατακερματισμός. ένωση και αποσύνθεση, πολλαπλασιασμός αποστάσεων και ανισοτήτων. Το παγκόσμιο ενοποιητικό έργο αποκαλύπτεται ως αντικατοπτρισμός, ένα πέπλο εμφανίσεων πίσω από το οποίο φαντάζονται τα φαντάσματα να κινούνται. Αντικείμενα από τα οποία ξυπνά ο ποιητής όταν ανακαλύπτει το διεστραμμένο παιχνίδι της παγκόσμιας ομοιογένειας παράλληλα με τον περιφερειακό διαχωρισμό.
Σε αυτό το θανατηφόρο και σαγηνευτικό παιχνίδι, ο αντιφρονούντος, ο άβολος που προσπαθεί να δημιουργήσει μεγαλύτερη επαφή με άλλους σιωπηλούς αγνοείται ή κατηγορείται. Αυτή η κακία και η κακή πρόθεση των ισχυρών παρουσιάζεται με κυνική αισιοδοξία. Όμως ο ποιητής, ο οποίος επικυρώνει τον κίνδυνο των κινδύνων, δεν παραιτείται για να υπομείνει τον ολοκληρωτισμό του θανάτου, την απεριόριστη πορεία των διωγμών, τη σχιζοφρένεια των βασανιστηρίων. Θα ήταν ντροπή να παραδεχτεί την αυτοκρατορία των αποξενωτικών και αδίστακτων δεσποτισμών, καθώς η αποστολή του ως ερευνητή και δημιουργός χώρων για τη ζωή θα γελοιοποιήθηκε. Θα έπρεπε να χαμηλώσει το πρόσωπό του, αν ο φόβος τον περιβάλλει και οι θεατές της παράδοσης τον σταυρώσουν. «Ο θάνατος δεν θα έχει δύναμη» θα πρέπει να είναι τα αισιόδοξα λόγια που προέρχονται από τα χείλη αυτού του καλλιτέχνη. Στα περίπτερα των τωρινών σταδίων, Αυτοί οι στίχοι του Dylan Thomas είναι πιο ακριβείς για την κατάσταση του ποιητή και σήμερα συμπληρώνονται με μεγαλύτερη σημασία: «και ο θάνατος δεν θα έχει δύναμη. / Παρόλο που χάνονται για αιώνες / Κάτω από τα περιβλήματα της θάλασσας, δεν θα πεθάνουν μάταια. / Στριμμένα στο ράφι όπου οι τένοντες πηδούν, / Δεμένοι στον τροχό του πόνου, αλλά δεν θα σπάσουν ».
"Η γέννηση ενός ποιητή αποτελεί πάντα απειλή για την υπάρχουσα πολιτιστική τάξη ", [4] Ο Salvatore Quasimodo ανακοίνωσε το 1959 στην τελετή του βραβείου Νόμπελ και συνέχισε," ο ποιητής είναι μη συμμορφωτής και δεν μπαίνει στο κέλυφος του πολιτισμού ψευδώς λογοτεχνικό ( …) Πηγαίνει από τη λυρική στην επική ποίηση για να μιλήσει για τον κόσμο και τον βασανισμό του μέσω του ανθρώπου, λογικά και συναισθηματικά. Ο ποιητής γίνεται τότε κίνδυνος ». Με το Quasimodo θέλουμε να επιβεβαιώσουμε την πληρότητα και το θάρρος να τολμήσουμε να ζήσουμε ως ποιητές που αντιμετωπίζουν τα νύχια των λύκων, που αντιμετωπίζουν δικαστές και εκτελεστές, γωνιακούς από μισθωτές κριτικούς, που περιβάλλονται από πολέμους που διοργανώνονται από μια αυτιστική και αυτιστική αυτοκρατορία. Αλλά, όπως επιβεβαιώνει ο βραβευμένος με Νόμπελ, «ούτε φόβος, ούτε απουσία, ούτε αδιαφορία ή ανικανότητα,
------------------------------------------------------------------
Το να μιλάμε για πειραματική ποίηση σήμερα δεν είναι κάτι νέο. Η εκτεταμένη βιβλιογραφία αφιερωμένη στο θέμα, οι πολυάριθμοι ποιητές (που δεν γνωρίζουν το έργο των Brossa, Antonio Gómez ή Chema Madoz) που έχουν εργαστεί και εργάζονται στα διαφορετικά ρεύματά του και η ύπαρξη βραβείων –ακόμη και προωθούνται από τα θεσμικά όργανα– επιβεβαιώνει. Αυτό. Ωστόσο, είναι σημαντικό να δημοσιευθούν ορισμένες τάσεις που, λόγω της χαμηλής ορατότητάς τους ή λόγω της ανάπτυξής τους εκτός των περισσότερο ή λιγότερο εμπορικών κυκλωμάτων, γίνονται σύνορα στο πιο άγνωστο υπόγειο - θυμόμαστε τη φράση του Frank Zapa: «Η επίσημη κουλτούρα βγαίνει στη συνάντησή σας, αλλά στο υπόγειο πρέπει να πάτε »- ή σιωπηλά, ίσως επειδή, απλά, ο ποιητής δημιουργεί μόνος του, με λίγες φορές πρέπει να μοιραστεί τα επιτεύγματά του.
Αυτή είναι η περίπτωση ορισμένων πρακτικών που έχουν αναπτυχθεί τα τελευταία χρόνια από δημιουργούς διαφορετικών σημείων: ποιητές που έρχονται σε πειραματισμό από την αναδρομική ποίηση - η επισήμανση είναι να μας καταλάβει γιατί η διχοτομική διακριτική ποίηση / οπτική ποίηση (και / ή) συνεχίζει να φαινομενικά παραπλανητικό ή πειραματικό), η συζήτηση είναι περισσότερο για το ποια είναι η ποίηση και τι όχι - των οποίων οι δυνατότητες που πιστεύουν εξαντλούνται από το στενό περιθώριο της σελίδας ή επειδή καλλιεργούν παράλληλα κάποιες τεχνικές ή άλλες. εικαστικοί καλλιτέχνες που προσεγγίζουν τη λέξη, τη γλώσσα και τη γραφή που προσελκύονται από τη δύναμη της επικοινωνίας και της πλαστικότητάς τους. πειραματικοί μουσικοί που βρίσκουν στη λέξη, στον κατακερματισμό της, στον θόρυβο, στη σιωπή της, ένα εξαιρετικό πεδίο σύνθεσης. Εν ολίγοις, όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες που επιστρέφουν στην ποίηση αναζητώντας μια ελκυστική γλώσσα, ισχύει για τη δημιουργία των προτάσεών σας. Ξεκινώντας, λοιπόν, από αυτόν τον προβληματισμό σχετικά με τη γλώσσα, θα επιλέξουν διαφορετικούς τρόπους, τεχνικές που διευκολύνουν την εφαρμογή νέων ποιητικών προτάσεων, που συνήθως βασίζονται σε «ισχυρά» αξιώματα, αν και φαίνεται ότι είναι αποτέλεσμα αυτοσχεδιασμού ή το χρησιμοποιούν ως μέθοδο εργασίας, και αυτό συμβάλλει στην εξομάλυνση της ίδιας της πειραματικής ποίησης.
Υπαίθριες εγκαταστάσεις, ποιητικά αντικείμενα και ποιήματα. Η καθιέρωση ενός διαλόγου με τη φύση, η ανάκτησή του ως τόπου –με το τοπίο, τις εντροπικές, πολιτισμικές και συναισθηματικές συνθέσεις– για την ποίηση είναι η προσπάθεια ορισμένων δημιουργών που έχουν κάνει το «περπάτημα» και την άμεση παρατήρηση μια μοναδική μέθοδο γραφής. Ο Carlos de Gredos το έχει ορίσει καλά: «Ο καλλιτέχνης που εργάζεται σε εξωτερικούς χώρους αυτό που θέλει να μεταδώσει είναι αυτή η άμεση σχέση με το περιβάλλον. Ως γνωσιακή βάση, όλες οι δυνατότητες που μας προσφέρει η πολιτιστική βιομηχανία είναι καλές, αλλά αν δεν έχουμε άμεση εμπειρία, στο πρώτο άτομο, αφήνοντας τους εαυτούς μας να ενοχλούνται από τον αέρα του τόπου, θα χάσουμε αυτό που γεννήθηκε σαν εμάς μας προσφέρει ». Έχουμε, λοιπόν, μια απόσυρση, ένα έργο κενού, μια απαραίτητη προϋπόθεση για να μπορεί ο ποιητής να εργαστεί. Μόλις τελειώσει η περιοδεία, οι παρεμβάσεις αναπτύσσονται από πολλές οπτικές γωνίες, με άπειρο υλικό και οδηγούν σε διάφορες υποστηρίξεις. Η φωτογραφία είναι απαραίτητη για να μπορείτε να μεταφέρετε αυτά τα έργα στη γκαλερί ή στο "βιβλίο του καλλιτέχνη", αλλά είναι η εγκατάσταση που επιτρέπει την κατασκευή διευρυμένων χώρων αντίληψης, δηλαδή, χώρων όπου ο διάλογος μεταξύ του καλλιτέχνη, το περιβάλλον που φιλοξενεί η εγκατάσταση και η εμφάνιση καθίστανται απολύτως απαραίτητες. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για αυτόν τον τύπο εγκατάστασης, είναι σημαντικό να επισκεφθείτε ορισμένους χώρους αφιερωμένους σε αυτόν τον σκοπό, όπως το Pontevedra "Illa das sculpturas" που περιέχει ένα υπέροχο έργο του Finlay, "Petrarca" (1999), ο καλλιτέχνης - ένα ιστορικό της "χερσαίας τέχνης" - μας έρχεται αντιμέτωπος με ένα είδος παιχνιδιού ενδείξεων που σχετίζονται με το περπάτημα και τοποθετεί μενταγιόν από πράσινη πλάκα που περιέχουν τις μορφές ορισμένων από τα σονάκια του Petrarch σε δέντρα που είναι δύσκολο να έχουν πρόσβαση, δημιουργώντας έτσι μια διαλεκτική φυσικό περιβάλλον-πολιτιστικό περιβάλλον. Προτεινόμενες είναι οι εγκαταστάσεις της Alexandra Mir, η οποία ετοιμάζεται για το NMAC την εγκατάστασή της "ιστορίες αγάπης", ποιήματα και γλωσσικές συνθέσεις που θα ηχογραφηθούν στα δέντρα όπου βρίσκεται το Ίδρυμα. Επίσης ενδιαφέρουσες είναι οι «ηχητικές εγκαταστάσεις» που συνήθως εκμεταλλεύονται τη «μουσική» του ίδιου του περιβάλλοντος για να δουλέψουν πάνω της και να την βάλουν σε σχέση με τη λέξη στη φωνητική της διάσταση. Ένα βασικό όνομα σε αυτόν τον τομέα είναι η Gorka Alda. Τέλος, είναι ενδιαφέρον να επισημάνουμε το έργο του ποιητή και εικαστικού καλλιτέχνη Carlos de Gredos, καθώς έχει εργαστεί πολύ εντατικά σε αυτήν την πτυχή της δημιουργίας. Τα «ποιήματά του στο ύπαιθρο» έχουν δημιουργηθεί από το 1996 και κρυπτογραφούν μια ξέφρενη αναζήτηση για την ανάκτηση μιας αρχέγονης γλώσσας που μας συνδέει με τη φύση.
Ολοποιία. Χωρίς να ξεφύγουμε πολύ από τις έννοιες της εγκατάστασης και του διευρυμένου χώρου, βρίσκουμε την ολόγραμμα ποίηση ή την ολομετρία. Ορίζεται από τον Eduardo Kac - ιστορικό καλλιεργητή αυτής της τεχνικής - ως "ένα ποίημα που οργανώνεται με μη γραμμικό τρόπο σε έναν τρισδιάστατο άυλο χώρο που μπορεί, ακόμη και όταν ο αναγνώστης ή ο θεατής να το παρατηρήσει, να αλλάξει και να δημιουργήσει νέες έννοιες", Τα holopoems είναι συναρπαστικά για όσους είναι αρκετά τυχεροί για να τα συλλογιστούν, επιτυγχάνουν μια ποίηση που είναι πραγματικά φτιαγμένη με τους θεατές, γίνεται ένας κατοικήσιμος χώρος. Είναι σημαντικό, λόγω της μεθοδολογικής του αυστηρότητας και του ριψοκίνδυνου χαρακτήρα των προτάσεών του, να επισημανθεί ο Eduardo Scala, ο οποίος αξίζει να γνωρίζει σε όλες τις ποιητικές του διαστάσεις, αλλά που ενδιαφέρει ιδιαίτερα τις συνθέσεις του με το ολόγραμμα.
Εκτελεστική ποίηση. Δουλεύοντας έντονα στα υπόγεια περιβάλλοντα των πόλεών μας, η ερμηνευτική ποίηση είναι η πιο γνωστή από τις τάσεις που σχολιάσαμε. Κληρονόμος των προϋπολογισμών της τέχνης παράστασης της τέχνης του σώματος της ομιλούμενης λέξης και βραδινές βραδιές νυχτερινής σκηνής , ποιητικές ενέργειες - είτε αυτές είναι ηχητικές είτε οπτικές - οι ποιητικές παραστάσεις , οι ποιητικοί του αγώνα Ο αυτοσχεδιασμός και άλλες συγκεντρώσεις πολλαπλασιάστηκαν εξαιρετικά. Ιστορικά, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να επισημάνουμε τους Brossa και Ignacio Gómez de Liaño, πρωτοπόρους στην εισαγωγή και την καλλιέργεια αυτής της θετικής απόδοσης. Επί του παρόντος, πολλές ομάδες εργάζονται για την επεξεργασία προτάσεων που συγκεντρώνουν το έργο των ερμηνευτικών ποιητών. Έτσι, το boek861 είναι μια ιστοσελίδα αναφοράς για αυτόν τον τύπο κλήσεων και ο Nel Amaro με το θεμέλιο του σκύλου-κατασταλτικό του έναν από τους πιο επιμελημένους καλλιεργητές του. Στην Ταραγόνα η ομάδα δημιουργών που ομαδοποιήθηκε στο "la pell del llavi" επεκτείνει αυτές τις ενέργειες στο δρόμο ως μέσο επίτευξης του απαραίτητου αντίκτυπου. Στη Μαδρίτη, πρόσφατα παρατηρούνται ενδιαφέρουσες προτάσεις από τους ταραχοποιούς όπως οι Gonzalo Escarpa, Paco Sevilla ή Pepe Murciego και από χώρους όπως το Artépolis, το Circo de fleas ή το Catharsis. Η καλλιέργεια έχει αναπτυχθεί σε τέτοιο βαθμό που ορισμένοι καλλιτέχνες όπως ο Ajo, επικεντρώνουν τον άξονα του ποιητικού τους έργου σε ρεσιτάλ και στην ψηφιακή έκδοση των συνθέσεων τους. Το τελευταίο είναι σημαντικό, διότι η ιδέα ότι η ρεσιτάλ έχει εξαιρετική σημασία από μόνη της και όχι μόνο ως ανοδεία –και απαιτείται– συμπληρωματική της ποιητικής παραγωγής αρχίζει να γίνεται γενική.
Συμπερασματικά, είναι απαραίτητο να έχετε τα μάτια σας ανοιχτά και, πάνω απ 'όλα, να απολαύσετε αυτούς τους διευρυμένους χώρους, αυτά τα θεμελιώδη «πειράματα» για το δυναμισμό, την ανάπτυξη και τη γνώση της ποίησης.
---------------------------------------