Επιβεβαιώστε ότι όλες τονίζει διακριτικά το ίδιο: κάμψη, η διαίρεση, η γραμμή από την οποία η άλλη πλευρά (ποιήματα αντιληπτή entremedios , entresueños , είδαμε ). «Υπάρχουν δύο από εμάς», λέει ο Ρέβερντι και «Υπάρχει μια λέξη στο μεταξύ».
Νομίζω ότι η ποίηση του The Invisible Rescue ασχολείται με αυτό που μένει στη μέση, ασχολείται με το σημείο από το οποίο η πραγματικότητα κάμπτεται ή ξεδιπλώνεται. Το πρώτο μέρος, για παράδειγμα (με τίτλο "Ποίηση στο μεταξύ"), συλλέγει κείμενα που χωρίζονται οπτικά σε δύο μισά.
Με αυτά τα ποιήματα, έχω την αίσθηση ότι η ποίηση της Patricia σε αυτό το βιβλίο συσσωρεύεται σαν κάποιος να χτίζει χαρτί παιχνίδι. Το Origami συνίσταται ακριβώς σε αυτό, στη λήψη ενός φύλλου και την κάμψη όλο και περισσότερο έως ότου εμφανιστεί ένα ελαφρύ αντικείμενο με πολλά πρόσωπα. Τα ποιήματα της Patricia διαμορφώνονται επίσης ως εξής: η πραγματικότητα λαμβάνεται, διπλώνεται και ξεδιπλώνεται, παίζεται, οι χαρακτήρες έρχονται σε αντιπαράθεση, αντιμετωπίζονται καταστάσεις ... το ίδιο ανέκδοτο γίνεται ο άξονας στον οποίο υποστηρίζονται δύο εκδόσεις.
Η δεύτερη ενότητα ("Poems entresueños") φέρει ένα απόσπασμα από ee cummings: "(...) όλοι οι κόσμοι καταδικάζονται να δουν τους μισούς". Όπως ανακοινώνει ο τίτλος, το όνειρο είναι ο πρωταγωνιστής αυτών των στίχων. Ένα άλλο ξετύλιγμα γίνεται ξανά αντιληπτό: το όνειρο είναι ένα ακόμη όραμα, είναι ένα ακόμη πρόσωπο των πολλών στο ποίημα. Σε αυτή τη δεύτερη ενότητα είναι το κείμενο που δίνει τίτλο στο βιβλίο: "Η αόρατη διάσωση." Λέει πώς καταρρέουν οι εικόνες, πώς διαγράφεται ο πίνακας από τα πιο γνωστά έργα τέχνης στα μουσεία. Αυτό ακολουθείται από το ποίημα που ξεκινά «Χαμένο και σε σχήμα», το οποίο αναδημιουργεί την κίνηση ενός σώματος σε κομμάτια που προσπαθεί να ξαναχτίσει. Διαβάζουμε: «Η φόρμα έχει ήδη χαθεί / ο κορμός και το κεφάλι είναι αποσυνδεδεμένα. / Κρυμμένο πίσω από το τελευταίο / τα όριά τους σώζει / τα πόδια και τα χέρια και αγκαλιάζει "Από αυτά τα δύο ποιήματα με ενδιαφέρει πολύ η ιδέα της" διάσωσης "και η ιδέα του" ορίου ". Είναι λοιπόν απαραίτητο να διασώσετε αυτές τις εικόνες που εξασθενίζουν, είναι απαραίτητο να μπορείτε να καθορίσετε τα όρια ενός σώματος που είναι παζλ.
Το βιβλίο της Patricia, όπως δείχνει ο τίτλος του, προτείνει αυτήν την αόρατη διάσωση. Μια διάσωση της πραγματικότητας από το όριο: το όριο που χωρίζει το ένα πράγμα από το άλλο (ποιήματα στο μεταξύ), το όριο που χωρίζει την επαγρύπνηση από το όνειρο (ποιήματα μεταξύ ονείρων) ή το παιχνιδιάρικο όριο που διασχίζεται στο κείμενο όταν κυνηγούμε ένα αριθμός που μας στέλνει στο κάτω μέρος της σελίδας (ποιήματα που πήραν συνέντευξη, τρίτη ενότητα).
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προτείνεται και ξεπερνά ένα ακόμη όριο στην ποίηση της Patricia: το όριο που χωρίζει τον συγγραφέα, το κείμενο, τον αναγνώστη και τον πρωταγωνιστή του ποιήματος. Τώρα μπαίνουμε στο πεδίο κειμένου, ένα πεδίο από το οποίο είναι αδύνατο να βγούμε από τη μέση του βιβλίου, από το "Audory hyperacusia", όπου ένας συγγραφέας διαλόγων για σειριακά μυθιστορήματα αρχίζει να ακούει το σενάριο που προηγείται γραφικά της παρέμβασης του ένας χαρακτήρας. Σε αυτά τα ποιήματα ο αναγνώστης αποφασίζει πώς να αναπτύξει το κείμενο που προσφέρεται, και στη συνέχεια γίνεται διστακτικός αναγνώστης: «(...) το μπουκάλι πέφτει στο νερό (...) Μετανοεί, / έχοντας υποτιμήσει την ηρωική ικανότητα ενός εμπορευματοκιβώτιο "(σελ. 42)
Ένα άλλο ποίημα λέει: "Όταν βγείτε από το αυτοκίνητο του μετρό και βλέπετε έναν τυφλό σε κίνδυνο, την παίρνετε από το χέρι για να την καθοδηγήσετε προς την έξοδο και η δύναμη σβήνει και αυτή είναι που σας καθοδηγεί." Αυτό συμβαίνει με το βιβλίο της Patricia: ως αναγνώστης, αρχίζετε να διαβάζετε πιστεύοντας ότι θα μπορείτε να σχολιάσετε αργότερα τα ποιήματα, ότι θα είστε σε θέση να υποστηρίξετε τα συμπεράσματά σας μετά την ανάγνωση, όπως συμβαίνει με άλλα ποιήματα. Αλλά αρχίζετε να διαβάζετε και αυτά είναι τα κείμενα που σας οδηγούν, αυτά που σας καθοδηγούν. Δεν μπορείτε να τα οδηγήσετε ή να τα τοποθετήσετε πουθενά. Είναι ποιήματα που μάλλον σας τοποθετούν ως αναγνώστη, όχι καθησυχαστικά ποιήματα, ευτυχώς.
Και επιπλέον, τα ποιήματα της Patricia όχι μόνο καθοδηγούν τον αναγνώστη αλλά και τον παρακολουθούν, τον στοιχειώνουν. Οι ρόλοι ανταλλάσσονται για άλλη μια φορά: ο αναγνώστης διαβάζει το κείμενο, το βλέπει (ένα ποίημα με θεμελιώδη οπτική συνιστώσα), αλλά συνειδητοποιεί αφού το κείμενο περιμένει τις αντιδράσεις τους, το ποίημα τον βλέπει να διαβάζει. Αυτό συμβαίνει πολύ ξεκάθαρα στο ποίημα με τίτλο "Λόγοι ομιλίας", όπου ο αριθμός που μας στέλνει στην υποσημείωση ανακοινώνει την παρουσία του και περιμένει ανυπόμονα να κάνουμε το υποχρεωτικό ταξίδι από το σώμα του κειμένου προς τις κάτω γραμμές της σημείωσης. ( "Σε παρακολουθώ κατά την κάθοδο, διστάσατε, αλλά τελικά είστε εδώ και εδώ θα παραμείνετε μέχρι να τελειώσουν αυτές οι γραμμές, σε ποιο σημείο θα πρέπει να ανεβείτε γρήγορα. Θα σας δείξω από το ίδιο μέρος όπου εμείς τελευταία είδα ο ένας τον άλλον. εκεί (σελ. 58).
Η ποίηση της Patricia λειτουργεί με παιχνιδιάρικη πραγματικότητα, χωρίς συναισθηματικότητα που αποσπά την προσοχή από την πρακτική που προτείνεται. Αυτή η βεβαιότητα μου θύμισε ένα απόσπασμα από τον Joseph Brodsky:
Έχω καταλήξει εδώ και πολύ καιρό στο συμπέρασμα ότι η μη τροφοδοσία της ερωτικής ζωής είναι αρετή Υπάρχει πάντα πολλή δουλειά που πρέπει να γίνει, για να μην αναφέρουμε το τεράστιο ποσό του κόσμου έξω από εμάς.
Με αυτό το βιβλίο μας προσφέρεται το παιχνίδι της αναδίπλωσης και του ξεδιπλώματος του κόσμου σαν να ήταν ένα φύλλο με το οποίο θα συναρμολογήσουμε οποιαδήποτε μορφή (βάρκα, παπιγιόν, αεροπλάνο) και στη συνέχεια να παρατηρήσουμε ποια πρόσωπα το συνθέτουν, πώς αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον, είτε είναι πολυάριθμοι είτε όχι. Και μας επιτρέπει επίσης να πρωταγωνιστήσουμε στη διάσωση της πραγματικότητας από τα όριά της, να κάνουμε τη δική μας αόρατη διάσωση .
----------------------------------------
Αυτή η ανάληψη θέσης προήλθε ξεκάθαρα από την πλευρά του δεσμού και τη θέση στους πιο προοδευτικούς τομείς της σκηνής. Με τον Guillermo Fernández Rojano θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι Viñals δεν σέβονταν το σιωπηρό σύμφωνο εξομάλυνσης στο οποίο ένα μεγάλο μέρος της ισπανικής ποίησης έχει βυθιστεί από τη μετάβαση. Η ποιητική του, μια από τις πιο επαναστατικές από ό, τι έχει εκτυπωθεί στην Ισπανία τα τελευταία χρόνια, ο Viñals προτείνει να μπει στην ποίηση και την τέχνη, όπως κάνει και ο βάρβαρος. Ο τύπος του ανανεωτικού πνεύματος που προεδρεύει του έργου του φαίνεται από αυτήν την πρόθεση.
Από την εμφάνισή της στην Ισπανία, έχει σταθεί στους αντίποδες αυτής της ποίησης που ήταν η κυρίαρχη τάση τις τελευταίες δύο δεκαετίες: εικονιστική ποίηση, συντηρητική στη χρήση της γλώσσας και βασισμένη σε αναγωγικές αντιλήψεις της πραγματικότητας. Αντιθέτως, ο Viñals συνδέεται με αυτήν την πλούσια ετερογένεια ποιητών που δεν σχηματίζουν σχολείο και δεν σκοπεύουν να σπάσουν με την παράδοση - γιατί καταλαβαίνει ότι η μεγάλη ρήξη έχει ήδη συμβεί. Μαζί τους βρίσκεται στους πιο δυναμικούς τομείς της σύγχρονης ισπανικής ποίησης, εκείνοι που, σύμφωνα με τα λόγια της Gamoneda, αντί να το αποδεχτούν και να αναπαράγουν λίγο πολύ παθητικά την παράδοση Ο ίδιος ο Viñals γράφει: «η τέχνη είναι μετασχηματισμός. όπου δεν υπάρχει κανένα δεν θα υπάρχει τέχνη ».
Ίσως ως αντανάκλαση μιας ζωής που χαρακτηρίζεται από την περιήγηση, ένας από τους θεμελιώδεις άξονες του γραψίματός του είναι ο λανθασμένος, ο υβριδισμός. Μαζί με αυτό, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε ένα άλλο από τα βασικά χαρακτηριστικά της ηθικής και αισθητικής του πτυχής: τη διαυγή περιγραφή των πρωτοποριακών ιδεολογιών προσαρμοσμένων στην εποχή της.
Συνήθως δεν είναι προβληματικό να αναφερόμαστε στην προέλευση του συγγραφέα και, ως εκ τούτου, να τον τοποθετούμε σε έναν καθορισμένο πολιτιστικό χώρο. Ωστόσο, οι Viñals προβληματίζουν αυτό το ζήτημα, μη αρνούμενοι το καθεστώς του ως Αργεντινής, ως Λατινικής Αμερικής, και ταυτόχρονα, διεκδικώντας το καθεστώς των Ισπανών, που αντιστοιχούν σε αυτόν με αίμα, από μόνιμη ζωή, δεδομένου ότι η Ισπανία είναι η χώρα όπου ασκείται η πρακτική έχει δημοσιευτεί όλο το έργο του και επειδή ορισμένοι Ισπανικοί ποιητές είναι οι προτιμώμενοι και συνηθισμένοι συνομιλητές του. Αν και αυτός ο τύπος ζωτικού και λογοτεχνικού ταξιδιού δεν είναι καινούργιος στην ιστορία της λογοτεχνίας (θυμηθείτε, για παράδειγμα, το όνομα του Έλιοτ), η συνειδητή θέση των Βιναλίων πριν από τις εθνικές ταυτότητες και παραδόσεις προσδίδει στην ποίησή του μια ασυνήθιστη πολυπλοκότητα στο πλαίσιο μας.
Αν και ο ίδιος ο συγγραφέας μιλά για τη νομαδική του κατάσταση χωρίς να θέλει να τον περιορίσει ή να αποστασιοποιηθεί από τα μέρη που τον υποδέχτηκαν, φαίνεται επίσης σαφές ότι η ποιητική του πορεία χαρακτηρίζεται από το σημάδι εκείνων που έχουν δημιουργήσει από άλλο μέρος. το σήμα που ο Edward Said κάνει χαρακτηριστικό του πνευματικού στην εξορία, καθορίζει τον τρόπο του κοιτάγματος και είναι παρόν στην υβριδική κατάσταση που εμφανίζεται σε κάθε βήμα της γραφής του. Ένα βαρβαρό βλέμμα όπως ένας από τους θεμελιώδεις ποιητές του Viñals ένιωσε το δικό του στην Ασία: τον Βέλγο Henrí Michaux.
Η διέλευση των συνόρων, με ή χωρίς την άδεια της σχετικής αρχής, συνεπάγεται έμμεσους κινδύνους. Ένα από αυτά, και όχι λιγότερο, έγκειται στο γεγονός ότι ο οποίος αφήνει το περιορισμένο μέρος γίνεται εκτοπισμένος, ένας ξένος, ένας ακόμη από αυτούς που βρίσκονται στην εξορία, είτε κυριολεκτικοί είτε εικονιστικοί. Ο Σαΐντ λέει ότι «ακόμη και εκείνοι οι διανοούμενοι που ήταν μέλη μιας κοινωνίας για τη ζωή μπορούν να χωριστούν σε εσωτερικούς και εξωτερικούς ». Ίσως αν ο Viñals δεν είχε μετακομίσει ποτέ από τη θέση του - αν είχε ποτέ μέρος να σκεφτεί το δικό του - θα εξακολουθούσε να είναι εξόριστος.
Σε σχέση με αυτήν τη θέση, παρατηρείται μια τάση στις παραγωγές του Viñals και στην ίδια την ιστορία, στο συγκρότημα, στην υπέρθεση διαφόρων στοιχείων που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή της ταυτότητάς του. Στην ποίησή του αυτή η υβριδοποίηση λειτουργεί σε όλα τα επίπεδα, συμπεριλαμβανομένων γλωσσικών, τονικών, τυπικών και θεματικών. Φαίνεται ξεκάθαρα στη συνηθισμένη υπέρθεση του λυρικού και εσχατολογικού, του οργανικού και του ουσιαστικού, του καλλιεργημένου και του λαϊκού. δημιουργεί μια φωνή που χαίρεται να ονομάσει εύγλωττα τα μικρά σκεύη που μας περιβάλλουν, τις γωνίες του σώματος και την οικεία φυσιολογία του. φτιάχνει τη δική του λυρική σοφία διαφόρων παραδόσεων - από τον Καστιλιανό της Χρυσής Εποχής έως τη γαλλική ποίηση του Μίχου, του Περσέ, του Άρταουντ ή του Λιατρίμοντ - και χτίζει τον δικό του μεταμοντέρνο τρόπο επί πλέον, καταφέρνει να φορτώσει το γράψιμό του με ηθική και ακόμη και πολιτική. Αυτό είναι το ζωτικό και λογοτεχνικό mestizaje στο οποίο αναφέρεται η Molina Damiani. Το συμβολικό έπος που δίνει μια σκοτεινή εκφραστική λάμψη στο έργο του τρέφεται από αυτόν. Ένα έργο όπου η ηθική δεν είναι καθόλου αντιφατική με μια γλωσσική σταθερότητα μερικές φορές κοντά στο μπαρόκ, το οποίο χτίζει από μόνη της μια βρώμικη και έξυπνη ομορφιά.
Όπως είπαμε, σε αυτό το δίκτυο θεμελιωδών αναφορών, αυτό που δεν μπορούμε να αγνοήσουμε είναι το avant-garde. Η ποιητική πρακτική του Viñals, όπως ταιριάζει στον καιρό του, δεν έχει χαρακτηριστεί από την τήρηση ακριβών πρωτοποριακών κινήσεων ή θρησκειών, αλλά σε αυτό μπορούμε να βρούμε την αισθητική και ιδεολογική κληρονομιά της avant-garde. Η ανήσυχη και διερευνητική στάση απέναντι στη γλώσσα, η ανάπτυξη μιας εκπληκτικής εικόνας που συνδέεται με την ασυνήθιστη σχέση, η παράθεση σημαντικών στοιχείων στο ποίημα που δεν προσφέρουν ενιαία ερμηνεία, μια αίσθηση χιούμορ κοντά στο μαύρο. Η ενσωμάτωση στο ποίημα όλων των σημαντικών στοιχείων για τον ποιητή, η επιδεινωμένη φαντασία, η απουσία ορίων κατά τη σύλληψη της πρακτικής του ποιήματος,
Ιδεολογικά, το Viñals αναφέρεται στην ποίηση όχι ως καθαρά λογοτεχνικό φαινόμενο, δηλώνοντας - στη γραμμή του Βρετονίου, αλλά πολύ μακριά από οποιαδήποτε ορθόδοξη σουρεαλιστική σχέση - ότι η ποίηση είναι ένα άθροισμα των δραστηριοτήτων του πνεύματος, κατανοητό "ως πεμπτουσία των ενεργειών του ανθρώπου , όχι τόσο εντελικά ». Ο Viñals ερευνά τη σχέση μεταξύ της πρωτοπορίας και της ιδεολογίας της αριστεράς, στο βαθμό που βλέπει και στα δύο στοιχεία της προόδου, της χειραφέτησης και της πλήρους και υπεύθυνης ελευθερίας τόσο στην κοινωνική όσο και στην τέχνη. Υπό αυτήν την έννοια, η σχέση του με αυτό που ήταν μια από τις διακριτικές πτυχές ενός τομέα των ιστορικών πρωτοπορικών εκδηλωμένων σε ποιητές του αναστήματος των Βαλέχο, Νερούδα ή Λόρκα και σε λίγους που συνδέονται με τον γαλλικό σουρεαλισμό είναι σαφής. Η Vanguardia in Viñals είναι μια δέσμευση ενάντια σε κάθε μορφή καταπίεσης,
Είναι αδύνατο να ληφθούν υπόψη τόσο λίγες γραμμές της πολυπλοκότητας και της ροής με τις οποίες συνεχίζει να ξεδιπλώνεται το έργο της Viñals στην Ισπανία. Αυτές είναι απλώς μια σύνθεση ενός μεγαλύτερου έργου που ακολουθεί την εμφάνισή του και ερμηνεύει τη μονιμότητά του. Περισσότεροι από είκοσι τίτλοι που έχουν εμφανιστεί την τελευταία δεκαετία τραβούν με αναμφισβήτητη έκπληξη μια από τις πιο ηχηρές φωνές στην τρέχουσα ποίηση γραμμένη στα Ισπανικά.
Συμβαίνει ότι αυτή η ποίηση που βλέπουμε να εμφανίζεται στα μέσα ενημέρωσης δεν είναι όλη η ποίηση. Είναι μία από τις πολλές τάσεις που συνυπάρχουν στο πανόραμα, στο ποιητικό σύμπαν. Η ποίηση υποστηρίζεται από γνωστούς εκδότες, ανθολογίες, αυτόνομες κοινότητες και δήμους. Η ποίηση στο κέντρο του Συστήματος, που είναι κατανοητό, ότι αγοράζεται και πωλείται, δηλαδή ποίηση που δεν αμφισβητεί τη γλώσσα του Συστήματος και που μέσω της ομοιογένειας του υπερασπίζεται τη θέση που κατέχει.
Δεν πρόκειται να μπει στην άκαρπη διαμάχη για το αν αυτή η ποίηση του θεσμοθετημένου κέντρου είναι καλύτερη ή χειρότερη από αυτήν που κυκλοφορεί στο περιθώριο, γιατί από την άποψή μας δεν υπάρχει ούτε καλή ούτε κακή ποίηση, αλλά μόνο διαφορετικές θέσεις και αναζητήσεις . Είναι ακριβώς εκεί που η πρωτοβουλία αυτή αρχίζει να έχει νόημα: στην ίδια αναζήτηση, στην ετερογένεια, στη διαφορά και ακριβώς αυτήν τη στιγμή βιώνουμε μια αναζωογονητική διαδικασία του πανοράματος, όπου ένας μεγάλος αριθμός ποιητών δεν τηρούν το κανονικός ή συγκεντρωτικός λόγος. Αλλά ας μην πούμε ψέματα: αυτό συνέβαινε πάντα. Η ριζική διαφορά είναι ότι η δύναμη με την οποία αναδύεται αξίζει περισσότερο από ποτέ ότι την ανησυχούμε.
Αλλά γιατί, εάν προφανώς αυτή είναι ακριβώς η θέση στην οποία δεν είναι βολικό να αποδώσετε; Ο Οκτάβιο Παζ λέει ότι «η κόπωση μιας κοινωνίας δεν συνεπάγεται απαραίτητα την εξαφάνιση των τεχνών ούτε προκαλεί τη σιωπή του ποιητή. Είναι μάλλον πιθανό να συμβεί το αντίθετο: προκαλεί την εμφάνιση μοναχικών ποιητών και έργων. Κάθε φορά που ένας μεγάλος ερμητικός ποιητής ή ποιητικά κινήματα αναδύεται ενάντια στις αξίες μιας δεδομένης κοινωνίας, πρέπει να υποψιαζόμαστε ότι αυτή η κοινωνία, όχι η ποίηση, πάσχει από ανίατα κακά »
Συμφωνούμε με τον Paz: αυτή η κοινωνία προωθεί την εμφάνιση ποιητών που πραγματοποιούν την αναζήτησή τους μόνη της, παραβιάζοντας την ομαδική αισθητική έννοια τόσο παραδοσιακή στο ιστορικό πανόραμα της Ισπανίας. Και το ευνοεί γιατί η γλώσσα του δεν μας προσδιορίζει πλέον, γιατί είναι αδύνατο για τη γλώσσα της διαφήμισης, της προσφοράς και της ζήτησης, της διακρατικής εταιρείας να πει στον κόσμο από ένα ανθρωπιστικό μέτρο, όπου η Κοινωνική Σύμβαση και οι έννοιες της Ελευθερίας , Η Ισότητα και η Αδελφότητα θεωρούνται θεμελιώδεις. Αντιθέτως, ζούμε σε μια εποχή κατά την οποία το Σύστημα - και τα μέσα ενημέρωσης, οι περισσότεροι εκδοτικοί οίκοι και το Κράτος αποτελούν μέρος του Συστήματος - με τον τρόπο τους να λένε και να στέκονται μπροστά στον κόσμο, υπονομεύει, προσεκτική μέρα σήμερα η σχέση του ανθρώπου με τον άνθρωπο και με το περιβάλλον του, δηλαδή,
Ήταν αδύνατο για κανέναν να το παρατηρήσει. Και η απάντηση, η οποία προήλθε αρχικά από διαμαρτυρίες χωρίς σχεδόν καμία οργάνωση, αλλά που αντιπροσώπευε το ελεύθερο πνεύμα του ατόμου στην κοινωνία, αντικατοπτρίστηκε αργότερα στην αναζήτηση νέων δυνατοτήτων ονομασίας από ποιητές, νέους τρόπους για να πούμε το πραγματικό που δεν απειλούν ενάντια το Κοινωνικό Συμβόλαιο, αλλά το επιβεβαιώνουν και, ακόμη περισσότερο, απαιτούν την εκπλήρωσή του μέσω της αποδοχής και της εκτίμησης της δημιουργίας που ξεκινά από το ελεύθερο πνεύμα κάθε ατόμου.
Ο Barthes επισημαίνει ότι η ποίηση είναι «η γλώσσα της παραβίασης της γλώσσας». Μία από τις αναγνώσεις αυτού του ορισμού θα μας οδηγούσε να ερμηνεύσουμε την έννοια της λέξης «παράβαση» ως «γλωσσική τρομοκρατία». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένα μέρος της ισπανικής ποίησης, ειδικά εκείνο που βρίσκεται πλησιέστερα στην Ακαδημία (με όλα τα καλά και τα κακά που αντιπροσωπεύει), έχει συζητήσει, αμφισβητήσει και αμφιβάλει - ίσως εύλογα - αυτό το αξίωμα. Τώρα, λαμβάνοντας υπόψη όσα έχουν ειπωθεί παραπάνω, σε ένα άρρωστο σύστημα όπως το δικό μας, το οποίο ενθαρρύνει την παραίτηση του ατόμου από τα κερδισμένα δικαιώματα και το jibariza μέσω της ομιλίας του την αντίληψη της πραγματικότητας, αυτή η παραβίαση της γλώσσας είναι ένα ηθικό καθήκον της κοινωνίας στο σύνολό της και, σε αυτό το επίπεδο, ο οποίος εκτός από τον ποιητή, τον καθημερινό χειριστή της γλώσσας, πρέπει να δώσει την πρώτη προειδοποίηση μέσω της δημιουργίας του.
Κανονικό είναι ότι ο τρόπος αξιοπρεπούς ομιλίας που έχει καταργηθεί δεν είναι μοναδικός. Έχουμε περάσει χρόνια, δεκαετίες, αιώνες αδιάκοπη εργασία φθοράς στους τρόπους να πούμε, ότι σχετίζονται με την πραγματικότητα, με το εξωτερικό (ας μην ξεχνάμε, "είμαι άλλος"), έτσι ώστε μια νύχτα να βρούμε το κλειδί απαραίτητο για επιστροφή σε μια ισορροπία που, σίγουρα, δεν υπήρξε ποτέ, και σήμερα, λιγότερο από ποτέ. Η προσωπική ποιητική αναζήτηση, η πολλαπλότητα των λόγων, λοιπόν, γεμίζει, αναμφισβήτητα από την επισφάλεια, τους χώρους της πραγματικότητας που μέρος του κανονικού λόγου έχει κηρύξει ερειπωμένο ή ανύπαρκτο.
Για μερικές δεκαετίες γνωρίζουμε ότι η πραγματικότητα δεν είναι μία. Εξαιτίας αυτού, γνωρίζουμε επίσης ότι κανείς δεν μπορεί να κάνει τη συζήτηση για το πραγματικό δικό τους ή, αντιθέτως, όλοι μπορούν να το κάνουν. Ο ετερογενής είναι ο τρόπος να λέμε τι δεν μπορεί να ειπωθεί, που δεν έχει κατονομαστεί ή που δεν θέλει να κατονομαστεί, λόγω του γεγονότος ότι περνάμε από ένα σκοτεινό δωμάτιο, από το οποίο τα σημεία, οι λέξεις έχουν αφαιρεθεί από μας. αναφορά.
Σήμερα, περισσότερο από ποτέ στην Ισπανία και εδώ και δεκαετίες στη Λατινική Αμερική, υπάρχουν ποιητές που σέρνονται γύρω από αυτό το δωμάτιο, προσπαθώντας να ονομάσουν με λόγια τι είναι σπασμένο. Είναι ένα ευρύ πανόραμα δημιουργών που κινούνται στο περιθώριο, γιατί μόνο από εκεί μπορείτε να προσπαθήσετε να πείτε αυτό που επιμείνατε να αρνηθείτε.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην Ετερογένεια επιλέξαμε να παραβιάσουμε τους κανόνες που κάθε περιοδικό, που ακολουθεί κάθε συστηματικό προϊόν: νομικές επιγραφές, κόστος παραγωγής, κόστος αγοράς, διαφήμιση και κέρδη. όλα αυτά, τίποτα περισσότερο από έναν μηχανισμό που δεν υπερβαίνει αυτό που έχει καθιερωθεί.
Σε αυτές τις σελίδες κάθε ηθοποιός είναι ελεύθερος να πει τι σκέφτεται, τι βλέπει, τι αντιλαμβάνεται από τη συγκεκριμένη του άποψη. Το μόνο πράγμα που μας ενδιαφέρει, η μόνη συντακτική γραμμή που χειριζόμαστε, είναι να προσπαθήσουμε να δείξουμε σε αυτές τις ποιητικές δημιουργίες και δημιουργούς που, μέσω του τρόπου τους, συμπληρώνουν, ανασυστήσουν τον πολύ στενό χάρτη της πραγματικότητας που μας έχει μεταδώσει το Σύστημα.
Μπορεί να είναι μια χαμένη μάχη, αλλά δεν έχει σημασία. Είναι μια μάχη που πρέπει να δώσει κάποιος και αν μας οδηγήσει πιο μακριά από τους προκαθορισμένους κανόνες, αλλά επιτρέπει στην ποίηση να συνεχίσει ζωντανή, καλώς ήλθατε.